野良馬ヒンヒン

思いつきを記録しています。下らぬものです。

安倍さんは一次と二次の政権で大分変ったように見える。そこが安倍政治を振り返るポイントではなかろうか。

 

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安倍さんは第一次政権では保守色はそんなに強くなく、所信表明も「小泉改革を引き継いだ構造改革を目指す」であった。

 

小泉改革は『聖域なく』がポイントで、聖域とは抵抗勢力の「官僚・族議員天下り」であって、そこも容赦なくやりますよということ。政治主導を取り戻しますという宣言だろうと思う。

 

だから敵設定である「抵抗勢力」は野党ではなく官僚組織、族議員天下りだった。このころは安倍さんから野党への野次なども印象がない。

 

しかしその結果、安倍さんの最初の政権は、官僚からのアシストが少なく、もしくは足を引っ張られたか、まるで「どこか」からかリークされたようなスキャンダルが政権内に連発された。そして参院選で大敗し、内閣改造も失敗し、総理・総裁を降りた(ように見えた。体調云々は後から広く知られたはず)。

 

自民党政権はその後、福田、麻生と転がり野党へ落ちた。

 

小泉政治が盛り上がったのも、安倍さんが参院選を大敗したのも、民主党が政権を取った時も浮動票が動き、高い投票率となった。それを盛り上げたのはマスコミだった。メディアが盛り上がれば、投票率が上がり自党は不利になる。自民党は浮動票の怖さが身に染みたと思う。

 

その後、やはり構造改革路線を実質継いだ民主党も、「事業仕訳」が官僚の逆鱗に触れたのか皮肉にも安倍政権と似たように崩れていった。

 

政権の維持に必要なのは、官僚と浮動票の対策である。

 

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第二次安倍政権は良く知られた通りだが「聖域なき構造改革」というワードは聴いた覚えがない。むしろ財務省とは消費税と金融緩和をバーターし、財務省の代わりに経産省を抱き込んだように見えた。官僚とは「取引」をしたようだった。

 

抵抗勢力」という言葉も消え、その分、野党やリベラル勢力をあまり上品ではない野次で攻撃した。そしてなぜか議論はしないのに改憲を「掲げ続け」た。これらは保守票へのパフォーマンスにも見えた。

 

メディアや総務省に強い世耕氏や菅氏を要職に据え続け、マスコミ対策=浮動票対策も成功。投票率は下げ止まったままになった。

 

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安倍さんは何をしたかったのか、正直良く分からない。とにかくもう野党に堕ちたくないという恐怖感だったのではないか。そのために重視したのは投票率を上げず、固定票・組織票を固めてようという方針だった。宗教組織の力にも頼り、それがあの銃撃につながったのかもしれない。

 

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安倍さんは本質的にそんなに保守でもない。これはBSTBS報道1930で元自民党古賀誠氏もそう言っていたから、同じように考える人も少なくないと思う。

 

一体、何がしたかったんだろう。そんなに改憲したかったら、9年間の総理在任期間にもう少し進めても良かったと思う。本当は荷が重かったのではないか。

 

第二次政権でやりたかったことはとにかく下野したくない、与党でいたい、そのために選挙対策しようということだったのではないか。亡くなった人に悪いが、空っぽの大きな箱だったようにも見える。

 

あの第一次政権の後、野党になった時、安倍さんはどう過ごして、何を考えたのか。あまり伝わっていないが、日本のこの直近10年を振り返るポイントだろうと思う。

ジェームス三木の「翼をください」

ジェームス三木というと「春のあゆみ」スキャンダルを思い出してしまう下衆な自分が嫌になりますが、名脚本家であります。

 

例えば江口洋介のデビュー作「翼をください」。

 

 

同じ町に進学校と落ちこぼれの学校。別々の制服なので町の人にも比べられる。

落ちこぼれ校に新任の「イマイチ」先生がやってきて生徒を焚きつける。

「お前達の不平・不満を地域の人達に聞いてもらおうじゃないか!」

やがて心を開く生徒たち。発表をする文化祭の日が近づくが‥‥

 

生徒が次々に思いの丈を話しだすシーンの演技とは思えないリアリティや

様々な妨害を乗り越えた先のエンディング

教師役の鶴太郎の熱演など見どころが沢山あります。

 

演出は富澤正幸。おんな太閤記やチロルの挽歌、春日局の名将です。

生々しいほどの生徒たちのシーン、どうやって演技をつけたのでしょうか。

 

リアリストのジェームス三木が贈る青春賛歌なので、大人も惹きこまれます。

ジェームスにとっては異色作かもしれません。

小品かもしれませんが、その分純度の高い良い作品です。

あまりの反響に何度も再放送され、舞台化も度々されています。

 

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本放送時に中学生で、たまたまNHKで見ておりました。

次の日学校に行くとヤンキー系の女子が

「昨日いいドラマやってた! 見た? 見た?」

と周りに話していたのが印象的でした。

あの子は元気かな。

 

80年代に中高生だった人は是非是非。今ならフル尺で上がってます。

 

 

*

 

むかしのNHKは単発のさりげないいいドラマがあったなあ。

 

 

平面志向のモール。縦型だったショッピングセンター。

長年地域に根強いてきた大型総合スーパーが閉鎖して6年ほど経った。

 

跡地は大きな倉庫になった。中身はネットショッピングの在庫らしい。

 

流通の変化に沿った変容が象徴的だ。

 

 

少し離れたところにホームセンターと食品スーパーが合体したショッピングモールができた。

 

近所のご老人たちは、昔のあの総合スーパーの方が良かったと嘆く。なぜか。

 

総合スーパーは縦に高い建物だったので、エスカレーターを使えば無駄に歩くことが少なかったという。

 

今行く、ホームセンターも食品スーパーも平面的な構造なので、あっちこっちに歩いて時間がかかるし、疲れてしまうらしい。

 

若い世代には似たようなものに見えるが、言われてみるとその通り。

 

どうして近年のモールは平面志向なのだろうか。

 

 

つい先年まで首相であった与党の最重要クラスの政治家が、月3万8千円の部屋に住む無職の氷河期世代に自作の銃で撃ち殺されるというのは、日本の歴史上でも最大級の格差のテロではないだろうか。その動機が辻褄の合わない話というのが、現代の混沌である。この事実以上の言葉は出てこない。

友達より知人でいいじゃないか。

dot.asahi.com

 

内容は別として、たしかに自分も友達がほぼいない。

 

なぜ男はそうなのか。若い内は、どちらかと言うと「狭く深い関係」の方が落ち着く人が多いのではないか。でも年をってくるとむしろ浅く広い関係の方が必要になってくる気がする。

 

若い時分は誰もが未熟だ。悩みや不安が多く、一人でいるよりも複数で過ごし、朝まで飲み明かしたり、愚痴を言い合ったり、励まし合ったりという濃厚な人間関係も必要だろう。若さにはウェットで濃い互助的ケアーが必要だったのだ。それはある種の依存でもある。

 

しかし年を取れば精神的にも安定し、むしろ他人に頼らずに自律的に、自分の賄える範囲で暮らすのを目指すうちに、アレアレ、友人関係が減っていたという人も多いのではないか。それはむしろ、元々良い事だったろうに。

 

また深く長い付き合いの友人の方がよく知っている分、かえって悪いところが見えすぎたり摩擦も深くなるため、互いに距離間を探っているうちにいつのまにか自然消滅ということもある。

 

しかし浅い関係を広く、手近に作れる人は適当な人間関係で生活を彩ることができる。年を取っての友人関係は、浅いほうが良いということもあるかもしれない。

 

友人というより、知人でいいじゃないか。

 

若い頃は沢山知人を作ることを目指すのはなんとなく軽薄に思えた。より少数の親友でよいとも考えていた。しかし今更「親友」というのも重たいし、そもそも相手には迷惑だったかもしれない。

 

自分のような男は、その発想の転換をした方がいいのかもしれない。しかし面倒なもので、なぜそうなのかという理屈が欲しくなる。厄介なものだ。

ククルス・ドアンの島』を観た。

 

あらためてスケールを拡げた作劇は見事だし、戦闘シーンも素晴らしい。しかし何か違う。

 

ファーストガンダムはドライな人間観や演出が、自分には魅力であった。今回はストレートな人間愛とよくあるアニメ的な派手な人物演出になっているのが、どうも落ち着かない。

 

ファーストの人物たちは戦争に巻き込まれたり職業軍人だったりで、多くは疲れ切っていたのがリアルだった。人間の距離感も遠く、むしろ冷たく突き放した視点が、人物たちにも作る方にもあった。雄弁過ぎない人物たちが魅力的だった。そこを愛したファンも多かったのではないか。

 

個人的には、アニメの派手な抑揚のセリフ回しやアニメ的なおふざけ描写が苦手で、アニメーションをほとんど見ない。自分がファーストに未だに惹かれるのはそういう部分がなく、抑制のきいた演出だからだと思う。冨野監督ならどうだったろうと考えた。

今時豪快カッコいいロックバンド ステレオガール

TBSラジオでステレオガールと言うバンドの曲が掛かっていて、かっこよかった。

 

 

もうリアルタイムのギターロックでワクワクすることはないのだろうなと思っていたけど、時代が一回転しているのかなというくらいに衝撃がありました。

 

豪快グランジ的なギターと、ブルージーなギターと、グルーヴィーなベースがレイドバック気味にウネウネしててカッコ良い! そこに気だるげな女性ボーカルが乗っている。構造的には90年代にあったかもしれないけど、それぞれのフレーズに普遍的な才能のキラメキのようなものもビシビシ感じる。曲が短いのも潔い。これはもしかすると新たな時代の鐘の音か。

 

2022年の2月の終わり、陰鬱な今この時に鳴らされているというのも、何かの暗示のようだ。

 

stereogirl.stores.jp

サム&デイヴ ソウルマン には二つのバージョンがある

中学生の頃(86-87年くらい)にブルースブラザーズがテレビで放映されて、その音楽のカッコよさにぶっ飛ばされた。それ以来サザンソウルが好きになった。

 

そのBBのコンビの元ネタがサム&デイヴだということで、ベスト盤をレンタルカセット(!)で入手。コピーされたものを繰り返し聴いた。

 

その後も別のCDを手に入れてやっぱりよく聴いたのだけど、大好きな「ソウルマン」にはバージョンが二つあるようだと気が付いた。

 

最初に聴いた方は、ギターのオブリガードのタメがよく効いているように思えた。こっちの方がよりブルージーで自分の好み。後から手に入れた方はオブリのフレーズがオンタイムでスムーズなんだけど、ブルージーさはチョット欠ける気がした。

 

それを長年時折思い出して検索してみたのだけど、そう言う情報は特になかった。きっと別にどっちも全体的にはカッコイイのだから、大した違いじゃないし、事実に気づいてもとくに問題にはならなかったのだろう。この大らかさはサザンソウルらしくて良いのかもしれない。ビートルマニアの繊細さとはちょっと違う。

 

それが今日思い出してまた検索してみたら、英文のWIKIには載っていた!

hrvwiki.net

Original and alternative recordings という欄である。

 

DEEPLで訳すと

「オリジナルと別録音
同じセッションで、「Soul Man」は2つのバージョンが録音され、その後どちらもリリースされた。この2つのバージョンの違いは、曲の最初の30秒の間に見られる。一方のバージョンでは、サム・ムーアが「Comin' to you...」と熱唱して曲が始まるが、もう一方のバージョンでは、「Comin' to ya...」という歌詞が冒頭に出てくる。後者の方があらゆるフォーマットで入手しやすく、前者は45回転のオリジナル盤で入手しにくい傾向があるが、ラジオで最もよく流れるバージョンである。この曲のモノラル盤(シングル)とステレオ盤(アルバム)には、それぞれ異なるバージョンが収録されています。」

 

シングルとアルバムで違うらしい。

違うと言われる二つを改めて聞いてみると、どっちもカッコ良くて違いが良く分からなくなってしまった…。

 

こっちが自分が最初に聴いた方だと思う、おそらくアルバムバージョン。 

 0:16の歌い出しの節回しがちょっと違う。

 0:39のギターがルバート気味でちょっとブルージーにもたらせている。

 

こっちは自分があとから聴いた方でシングルバージョン。

 0:18~歌い出し  0:41~ギターオブリ

多分、日本国内ではこちらの方がよく聴かれているのではないか。例えば明石家さんまの「から騒ぎ」で流れていたのはこちらだと思う。

 

ちょっと違いませんか? 

「ゲットバック」前史

前のブログの続きですが、ビートルズはこのセッションの開始早々あんまり和やかではなく、どっちかと言うとトゲトゲした空気で自棄になって悪ノリしているように、自分には見えました。

 

ではその前は何してたんでしょう。

 

ゲットバックセッションは69年の初頭ですが、68年の頭から春までのビートルズはインドでヨギ師の下で瞑想の修行をしています。

 

そこにポールとジョンはアコースティックギターを持ち込んで、曲を書いていました。これが68年秋発売のホワイトアルバムにレコーディングされるのです。

 

あのアルバムの全体のトーンは、シンプルで静かでアコースティックな感じがします。これは曲が書かれた瞑想目的の静かな環境や、機材がアコギに限られていたということが影響していそうです。

 

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インドから帰ったメンバーはホワイトアルバムの本番のレコーディングに入る前の68年の五月に、イーシャーという土地にあるジョージの家で四人は合宿し、デモテープを作ります。これは和やかに行われたそうです。どうもプロデューサーのジョージ・マーチンからの巣立ちを意識していたようで、これまでに類のない出来事でした。

 

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和やかだった合宿ののちの本番のレコーディングですが、ここに突然オノヨーコが現れます。ジョンとヨーコは愛し合っているので一緒に居たいだけだったらしいのですが、そもそもビートルズの録音現場は部外者は入れないという不文律があったらしく、ヨーコがあまり歓迎されなかったのは予想できます。「ゲットバック」の中でもあまり馴染んでいないようですから、初対面の時はさぞやギスギスしたでしょう。

 

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さらに機材の発達により、四人で同時で一緒に録音する必然性がなくなり、バラバラにレコーディングすることが増えたようです。これを一体感が失なわれたと感じたのか、この時の反省が「ゲットバック」で四人一緒にライブ録音という方針になったと思われます。

 

68年10月にレコーディングが終わり、11月22日にはホワイトアルバムが発売されました(早いな)。

 

そして69年の1月2日からゲットバックセッション開始です。間がない。ホワイトアルバムの録音・発売・その後の諸々の事後処理が終わるかどうかくらいで、もうお正月からあのトゲトゲセッション開始です。

 

ギスギスしたレコーディングが終わり、アルバムが発売となり、羽を伸ばす間もなく、曲を書く間もなく、正月二日から呼び出されて「映画取るから曲録って」と言われたらキツかったでしょうね。

 

時系列をまとめると、

 

68年 年頭~春 インドで合宿 

   5月イーシャーで合宿

   夏秋 アビーロードでレコーディング

   11月22日 ホワイトアルバム発売

69年 1月2日からゲットバックセッション開始

 

軋轢のあった前作から間がなさすぎるのです。そりゃ、曲がないよという会話がなされるわけです。もしこの時、半年くらいゆっくりできる時間があれば、案外音楽の歴史は変わっていたのではないでしょうか。

 

ゲットバック」の中でも、アレン・クラインという人の名前が出てきますが、新マネージャーのことです。実はデビューから苦楽を共にした敏腕マネージャーである、ブライアンエプスタインがホワイトアルバムレコーディング中に亡くなっていて、この時期はマネージャー不在でした。もしエプスタインが生きていたら、きちんとした計画で事が運んでいたかもしれません。

 

さらに新マネージャーのクラインはポールとは決裂し契約を結ばず、他三人とのみ契約しました。これが状況の複雑さを助長しました。ポールは奥さんのリンダのお父さんをマネージャーに迎えたかったのですが、おそらく対抗意識のあったジョンはそれを受け入れなかったのではないでしょうか。

「ゲットバック」視た。

ビートルズファンお待ちかね、撮影から50年後に公開されたゲットバック(レットイットビー)セッションの未公開映像集。

 

なかなか感慨深いですね。そしてまず思ったのは落ち着きがない。特にジョンレノン。小五の男子と言う感じ。

 

それまでの使い慣れたアビーロードスタジオで関係者以外シャットアウトされた聖域とこの現場は大分違っていた。

 

映画撮影用のスタジオで映画関連のスタッフ常駐の中、プロデューサーもジョージ・マーチンからグリン・ジョンズに交代という慣れない環境の上、前作からのメンバーの軋轢がうっすら残ったままだったので、メンバーも落ち着きがなく、どことなくトゲトゲしてる。

 

ジョンは延々にはしゃぎ続けているかと思うと、神妙な顔をして真面目なことをつぶやいたり、かと思うとスタッフの荷物運びを手伝ったり、ぐったり疲れたり、目が離せない。そこが勝新のごとくチャーミング。薬物やっていたのだろうか。

 

音楽的にジョンが印象的なのは、デビュー間もなくから最後までエピフォンカジノというマイナーなギターをずっと使い続けていること。カジノが大好きな感じ。ボディが完全に中空なのでアコースティックギターのように体に響く感じがシンガーとしては歌いながら弾きやすいのかもしれない。

 

このギターは元々バイオリンの様な濃いブラウンカラーだったのだけど、塗装を剥がして木目にしているのも印象的。このころのストレートの長髪にひげ無し丸メガネでシンプルな衣装の、あっさりしたジョンのルックスともなんともマッチしている。

 

最後は有名な自社ビル屋上でのライブ。このライブシーンはそれまでの抑圧の反動もあり、うっぷんを晴らすようにメンバーが冴えまくる。生々しくてワイルド。感動ですね。

 

ここでのポールはもはや音楽の化身。神のごとく歌いまくりベース弾きまくる。後光がさしてるよう。ジョンも遅ればせながらノッて来て、お調子者らしくポーズを決めながらシャウトしまくる。ジョージもリンゴも艶っぽい。

 

晩年に悲しい最期を迎えたビリー・プレストンもまだあどけない笑顔の若者。この人の活躍のおかげでとりとめのないこの歴史的セッションは音楽的に報われた。

 

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非正規が零細自営業に

選挙前ということで、主に野党周りに最低賃金アップの話題が多い。

 

非正規労働に対して、1,500円の時給は多くの企業で事実上難しいと思う。その上でもし、その額が最賃の時代が来たらどうなるだろう。逆に非正規にすらなれない人が増えるのではないだろう。

 

土建業界の一人親方みたいな零細自営業が増えるかもしれない。企業側が、もう時給雇用での契約は無理だけど、下請けとしてなら仕事を与えますということになると、同じ労働でも労働者としての保護は働き手から取り上げられる。

 

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同じ経営者同士の商取引だから買いたたかれるかもしれない。下請け保護の法律もあるだろうけど、労働者ほどの保護はされないだろうし、同じような競争相手との競合の中、泣き寝入りもあるだろう。

 

さらに来年からインボイスの導入で、消費税も納めなくてはならない。これまでは一人親方のような立場を保護する意味合いもあったろうけど、これからは売上1,000万円以下でも消費税を納めることになり、単純に手取りは一割減になる。

 

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戦後すぐまでは日本は、多くの人が自営業だった。つまり農家や漁師や職人だった。しかしアメリカは資本主義拡大のために工業化し株式会社を定着させた。すると会社ごとに一括で税金を集めることができる。

 

自営業者を減らせば確定申告が減り、税務行政も楽である。だからこれまでは自営業者が増えるのは行政負担増になるので、困ることだった。

 

しかし近年のデジタル行政の発達で、マイナンバーやeTaxが充実し使いやすくなってきた。労働世代のほとんどの人が手のひらサイズの通信可能コンピューターであるスマホを持っている。アンドロイド向けのeTaxアプリもリリースされた。

 

こうした発展で簡便な確定申告が可能になりつつある。申告アプリを請負先や銀行口座と紐づけすれば、経費控除を入力するだけで引き落としまで自動になるかもしれない。

 

ネットショップから購入したものは電子帳簿保存をする義務が来年からできるので、徐々に経費も紐づけされるのだろう。そうしたらほとんど自分で手間をかける必要もない。

 

移民政策を与党が進めるのも関連があるだろう。日本に来たがる移民はいないという説もあるが、まだまだ貧困や政治不安定の国なんていくらでもある。次世代はそういう競争の中に入っていくのだろうと思うと暗い気分になる。

 

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そもそもが最賃の議論の前に、安定した身分である正社員の枠を拡大するべきという問題があるのだが、「最低賃金」というキャッチーなワードに皆が引っ張られすぎている。むしろ事の本質は隠されてしまった。

 

最賃運動から非正規の縮小へ、さらにその下層が現れるかもしれない。いやもう現れている。ウーバーイーツである。

チャーリーが亡くなって

もう年齢も年齢だし体調が悪いという話もあったけど、やっぱり寂しい。

 

どこかギクシャクしたリズムのゼンマイ人形みたいなチャーリーと、黄泉の国の泥水みたいなモゴモゴしたビルのベースあってのストーンズだった。あの土台があってこそ猥雑と混沌が華やかに輝いた。

 

それでこそ、その前で飛び跳ねる三人の若作りが映えたのだ。

 

それがもう無い。

 

延長に延長を重ねた宴が終わった感じか。

 

よく○○の時代の終わり、みたいな言い方があるけど、今回ばかりはもう「ロックの終わり」みたいに思えてきた。これ以降三人がいくら飛び跳ねようと、ディナーショー的に見えてしまいそう。いやもうこのジャンルがディナーショーなんだな。

 

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でもバンドっていいな。とも思う。おやすみチャーリー。

 

 

ロバート・プラントと矢野顕子とTボーン・バーネット

最近は歳のせいか、ゆったりした音楽がはまる。

 

かと言って豪華なバラードや洒落たAORもちょっと違うという時に、ロバート・プラントの07年作「レイジング・サンド」と矢野顕子08年作「akiko」を聴く。

 

どちらも良いなあと別々に聴いていたら、プロデューサーが同じ人だった。Tボーン・バーネット。カントリーやブルースっぽいアメリカのルーツ系の音楽を、ちょっと新しい感覚で仕上げる人。最近はこういう音楽をアメリカーナと言ってまとめられている。

 

ルーツ系ニューウェーブみたいな感じか。古くはボブ・ディランのツアーギタリストや、エルビス・コステロの「キングオブアメリカ」のプロデューサーでもあった。

 

「akiko」は久しぶりにロックっぽいバンド編成で、中高年のロックファンにも耳馴染みが良い。

 

もしかしたらロバプラのアルバムをアッコちゃんが聴いて刺激を受けたのだろうか。参加ギタリストのマーク・リボウも共通している。リボウとはその後ライブDVDも出している。